Il prossimo appuntamento...

 Domenica 25 ottobre giochiamo in casa!

Tiratura limitata

Abbiamo prodotto una tiratura limitata di vasetti da centocinquanta grammi di miele di tiglio, un formato perfetto per accompagnare un piatto di formaggi o per essere inserito in un confezione regalo.

Lavori in corso...

Anche il confezionamento nei vasetti diventa un'arte raffinata: uno per uno, senza fretta e con la giusta cura da dedicare alle cose importanti.

Una residenza attiva...

Lo stand degli orti del Pellicano nel corso della sagra di San Michele a Castiraga Vidardo: una partita giocata in casa, grazie all'invito dell'amministrazione comunale e della sindaca, Emma Perfetti, che ringraziamo per la collaborazione e la partecipazione.

L'ultima domenica di settembre...

Una domenica (quasi) a chilometro zero: Castiraga Vidardo è il comune che ci ospita da 35 anni e siamo felicissimi di partecipare alla festa di tutta la comunità cittadina.

Ricordare il futuro...

“Quello che abbiamo bisogno è rimettere insieme i pezzetti di un nuovo posto. 

Quello che abbiamo bisogno è ricordare il futuro”.

(Allan Gurganus, 1984)

Il Pellicano in festa!

Chilometri su chilometri, taglia, impasta, cuoci e pulisci, le giornate che non finiscono più, abbracci a volontà, il menù che scorre, gli amici che arrivano, sorrisi senza sosta, i premi a chi ce l'ha fatta, le pause per una sigaretta, un diluvio di caffè, storie, poesia e fotografie, tutto genuino, dai prodotti degli orti alle strette di mano, progetti & proposte, antipasti, primi e secondi, quindici chili di gelato, il cielo che splende dall'alba, il pomeriggio torrido, i bambini che giocano a calcio con le porte fatte con quattro rami dei pioppi, le api che ronzano, padelle bruciate, pentoloni da lavare, tavoli da sgombrare, connessioni da ripristinare, non possono mancare nemmeno il karaoke, le risate, gli scherzi e un'immane fatica per fare tutto per bene. Il risultato? La felicità.

 

Gioco di squadra!

La cambusa del Pellicano, settembre 2026, una grande squadra!

Il Cittadino, 18 settembre 2026

Da "Adesso come adesso" a "Lasciati assalire"...

Michele Casiraghi racconta il suo primo romanzo, Lasciati assalire e i legami con la comunità Il Pellicano, dove ha girato e diretto il pluripremiato cortometraggio, Adesso come adesso, che si può vedere qui.

"Trovare un senso a tutto"

L'espressione finale degli elaborati sviluppati dai partecipanti nel corso delle esperienze di lettura e scrittura della comunità Il Pellicano, 2025/2026.

Intervista a Michele Casiraghi

La presentazione di Lasciati assalire è l’occasione per tornare in comunità dove hai girato Adesso come adesso.

La comunità, apparentemente luogo della diversità, diventava un osservatorio da cui guardare quelli che stavano fuori; alla fine non erano più così distinguibili. Gli ospiti cercavano un’altra vita, ma anche io, avevo rovesciato lo sguardo: chi è dentro? Chi è fuori? Chi è normale? Chi è privilegiato? In Lasciati assalire succede qualcosa di analogo: sembrano esserci categorie chiare: falconiere/falco, addestratore/addestrato, libertà/prigionia, bene/male, si crede di sapere chi educa e chi viene educato. Poi le identità si contaminano fino quasi a diventare indistinguibili. Mi sono accorto che già allora mi interessava far saltare un confine. In Adesso come adesso era quello tra quelli “dentro” e quelli “fuori”. In Lasciati assalire è quello tra l’animale e l’uomo.

In un certo senso sia il film che il romanzo partono da un’idea di libertà, che si sviluppa strada facendo.

Sì, credo sia così. Adesso come adesso partiva da un paradosso: persone oggettivamente private di molte libertà vengono trasformate nella “casta eletta”; e proprio così la distinzione tra privilegiato/non privilegiato comincia a sgretolarsi. In Lasciati assalire torna un paradosso simile. Il falco è l’immagine della libertà, vola, eppure vive all'interno di una relazione con il falconiere, fatta di condizionamento, dipendenza, bisogno, addestramento e fiducia. E l’uomo, che apparentemente è libero, scopre le proprie catene interiori. 

In entrambe le occasioni matura la prospettiva della ricerca di un altrove, che forse resta indefinito, ma d’altra parte non si può negarne l’evidenza.

Sì, nelle note di regia di allora ritorna l’idea che gli ospiti desiderino essere qualcun altro, appartenere “di qui o di là”, cercando l’altrove, ma preciso anche che lo stesso fanno quelli che vivono fuori dalla comunità. La visione di Lasciati assalire prende la direzione opposta: interrompere la corsa verso un altrove e riuscire finalmente a sostare dentro di sé. Forse in Adesso come adesso raccontavo degli esseri umani che cercavano continuamente altrove. In Lasciati assalire provo a capire cosa succede quando smetti di cercare altrove e accetti di andare dentro. Una recensione di Adesso come adesso metteva me stesso dentro il dispositivo del film: Michele Casiraghi viene dal “fuori”, da una vita considerata privilegiata, eppure è lui che continua a tornare “dentro”. Il falco comincia a osservare lui. Lo costringe a confrontarsi con ciò che non controlla. In entrambe le creazioni si entra pensando di osservare qualcuno e finisci per essere osservato tu.

Sia Adesso come adesso che Lasciati assalire sono caratterizzati da elementi appariscenti, che possono apparire in prima istanza, dissonanti, ma che hanno un ruolo determinante.

Sì, è vero. Nel film mettevo materialmente una maschera sull’identità: costumi, trucchi, abiti settecenteschi. Attraverso quella finzione cercavo di far emergere qualcosa di autentico. Dicevo che la recitazione imposta dal travestimento si alterna alla verità delle personalità e che il corpo diventa il punto di partenza per far emergere “il loro intimo, il loro doppio”. In Lasciati assalire il falco, il falconiere, il drago, le diverse voci sono differenti forme attraverso cui può parlare un solo io. Prima mettevo una maschera su una persona per vedere cosa sarebbe uscito da sotto, oggi ho creato diverse voci narrative per fare sostanzialmente la stessa operazione. La maschera non nasconde, rivela. In Lasciati assalire il falco svolge quasi la stessa funzione, apparentemente il protagonista parla del falco. L’animale diventa una specie di maschera narrativa attraverso la quale può dire cose che forse da solo non riuscirei a dire.

È stato anche un modo per evidenziare i contrasti, le differenze e forse anche le contraddizioni?

Nelle note di regia di Adesso come adesso avevo scritto che  attraverso la rappresentazione vittime e carnefici si incontrano. Questa idea ritorna nel libro. Chi è il carnefice? Il falco che uccide la preda? Il falconiere che utilizza il falco? L’uomo che limita la libertà dell’animale? 

Forse se dobbiamo trovare un leitmotiv comune è la ricerca di un’identità.

Non c’è dubbio. Nel Pellicano avevo incontrato persone che la società poteva definire tossicodipendente, detenuto o ospite della comunità e avevo costruito un lavoro per far saltare quell'etichetta. In Lasciati assalire l’uomo non è soltanto uomo, contiene il predatore, il bambino, il falco, il drago, l’aggressività, il bisogno, la vulnerabilità. Ho continuato a occuparmi di cosa succede quando smettiamo di definire qualcuno attraverso una sola identità. Allora il “dentro” diventava il “fuori”. Oggi un uomo dentro un falco e un falco nell’uomo. 

Antonio Mazza, "L'ultimo pasto"

Siamo lieti di annunciare che per tutta la giornata di festa del Pellicano, domenica prossima, 20 settembre, a partire dalle ore 10.00, sarà disponibile la mostra fotografica L’ultimo pasto di Antonio Mazza. Le “denunce visive contro lo spreco e la fame nel mondo” sono il frutto di una raffinata elaborazione artistica, ma anche di una rara sensibilità: non ci sono chef o menù in gara, sul piatto c’è quello che abbiamo già consumato senza pensarci, o quello che a qualcuno non è mai arrivato. L’ultimo pasto parte da una domanda: “Cos’hai mangiato oggi?”, che è una domanda semplice, ma non per tutti. Per milioni di persone, ogni giorno, questa domanda resta sospesa, senza risposta. In silenzio. Come un piatto vuoto e attraverso le elaborazioni fotografiche di Antonio Mazza diventa una riflessione feroce su ciò che manca. Sulla fame. Sulla disuguaglianza. Sullo spreco quotidiano a cui non facciamo più caso. Le immagini, da un Frigo incatenato a un Torsolo di mela, da una Mosca sulla cena agli Avanzi nella spazzatura partono da suggestioni visive generate con l’intelligenza artificiale, poi trasformate da Antonio Mazza in opere fisiche attraverso la stampa Polaroid, l’incisione sull’emulsione, la manipolazione manuale. Ogni scatto è un pezzo unico, un oggetto tangibile, costruito con lentezza e cura. Un ibrido tra futuro e memoria: non sono fotografie da incorniciare, ma ferite da non dimenticare. In un mondo che butta il pane e ignora la sete, le immagini che delineano L’ultimo pasto vogliono farsi ricordo e coscienza. La mostra è bilingue (italiano e inglese) e sarà disponibile un pratico e utilissimo catalogo al modico prezzo di 5 euro. Imperdibile, e quanto mai necessaria.